jueves, 24 de febrero de 2011

Introducción.

¿ Qué es la moda ?
La moda en su significado más amplio significa elección o un mecanismo regulador de elecciones en función de unos criterios de gusto.
La moda, en términos de ropa, que es tal como la vamos a tratar en este blog, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta o muere. En cierta manera son las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos.
Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir, algunos usan ropa más reservada, otros más colorido, más elegantes, etc., aunque siempre todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas. 
La moda puede parecer un asunto muy banal sino se trata desde dentro, o sino se ha investigado lo suficiente,pero en realidad, la moda marca épocas, formas de pensar, formas de actuar, se amolda a las personas según la época y amolda a las personas según la tendencia.Es una manera diferente de mostrarse a los demás. Es un movimiento de masas y una industria que mueve millones de euros al año. Algunos lo ven como un capricho pero con este blog voy a mostrarles que están equivocados.Pues es algo más,  y ha estado presente durante toda la existencia presente de alguna manera u otra.  
Podríamos considerar la moda como un placer frívolo que reafirma la vanidad y divide las clases sociales de acuerdo a la vestimenta. Expo ModaPero la moda es mucho más que eso. Al igual que otras costumbres, la moda habla de la sociedad y su idiosincrasia, nos muestra los elementos que son importantes en una cultura y de qué manera su gente vive y se desenvuelve en un contexto histórico, social, laboral y geográfico determinado, a su vez que todo esto influye en cada una de las piezas que conforman la vestimenta.

A finales del Siglo XIX era impensable que las mujeres llegasen a liberarse del corsé, o que un día se pusieran faldas que dejasen ver sus piernas. Antiguamente, los patrones que regían la moda eran estéticos, despreocupando factores considerados secundarios, como la comodidad e incluso el bienestar físico. Con los cambios tan grandes ocurridos durante el siglo XX en las formas del vestir y en la tecnología, es fácil imaginar que en un futuro próximo surgirán nuevas e innovadoras prendas auspiciadas por la tendencia al confort, la comodidad y la llegada de avanzadas fibras textiles.

Desde un punto de vista profesional..
La moda para muchos puede ser un juego de vida como para los diseñadores y los modelos. Los estilos y tendencias deben ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda; las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que alguien se pueda ver moderno, se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter, fisonomía, edad, pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo mismo/a para que en realidad comunique esa moda que le atrae. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos.

Orígenes.. 
Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII,Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de un centuria.
En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas. la moda se basa en algo superficial.













miércoles, 23 de febrero de 2011

1900-1910

La Primera Guerra Mundial desmanteló los antiguos sistemas y valores sociales que habían empezado a resquebrajarse a finales del siglo XIX. La vida social cambió y por ende su visión global al acelerar los cambios en varios aspectos de la sociedad y cultura.
.......El nacimiento de una clase media dio pie a un nuevo estilo de vida, y a medida que las mujeres salían del hogar para participar en el mundo con estudios superiores y funcionales, decidieron liberarse del corsé y buscaron prendas más prácticas.



Los diseñadores de moda y los artistas pusieron grandes esfuerzos en crear nuevos tipos de vestimenta. Para las mujeres de ese período que tenían una vida activa, el atuendo diario fue alcanzando gran funcionalidad con los trajes sastre. La moda del siglo XX evolucionó a partir de una forma encorsetada y artificial a una más natural apoyada por el sujetador.
.......Hacia principios de siglo surgieron los medios de comunicación necesarios para difundir las noticias sobre moda, y su campo de influencia se expandió rápidamente. Las revistas como Vogue y la Gazette du Bon Ton establecieron un sistema para informar al mundo de los nuevos avances de la moda.
.......Las ilustraciones jugaron un papel muy importante en estas revistas, un buen número de artistas como Paul Iribe y Georges Lepape, hicieron que este período fuera considerado como la época dorada de la ilustración de moda.
En 1910 se fundó la Cámara Sindical de la Costura Parisina, cuyo objetivo era controlar la programación de colecciones y evitar la proliferación de mercancías no autorizadas y de imitación. París establecía las bases de un sistema que le permitía conservar su hegemonía como centro de la moda.
Prácticamente toda la alta moda se originó en París y en menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos enviaban compradores a los desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las tiendas de ropa lista para usarse aparecían las últimas modas de París, adaptadas a las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas. En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usarse no estaba todavía claramente definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores, y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.
En los primeros años del siglo las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas.

LLEGADA AL SIGLO XX

Vestimenta Estilo Belle Epoque
Durante el periodo de la “Belle Èpoque” en Europa (1870-1914), caracterizado por la elegancia el refinamiento y el optimismo, los patrones que regían la moda eran estéticos, siendo secundaria la comodidad y el bienestar físico de la mujer.

Hasta comienzos del Siglo XX la moda femenina fue incómoda a consecuencia de la utilización del corsé, que apretaba todos los órganos internos. Así muchas mujeres se convertían en meros objetos decorativos.

El ideal de belleza femenino debía ser de pecho erguido y abundante, caderas anchas, cintura muy afinada y nalgas exageradas. Así surgieron las mujeres con forma de “S”, que ajustaron las faldas, recogieron el pelo sobre la cabeza, con complicados peinados y adornaron sus enormes sombreros con plumas, haciendo además juego con la estética modernista.

A finales de este periodo comienza a aparecer un nuevo tipo de mujer, por primera vez creado por ellas mismas. Una mujer independiente, que luchaba por el voto y por entrar en el mercado laboral. Para ellas la vestimenta se fue simplificando y la excesiva ornamentación desapareciendo, dando lugar al traje sastre de dos piezas, más adecuado a las nuevas necesidades
.La Evolución de La Ropa Interior. Entre el siglo XIX y el XX
Evolución ropa
A principios del Siglo XIX, la revolución industrial había agilizado la producción de bienes, esto influyó, entre muchas otras cosas, en una mejora del nivel de vida de la población y en una reducción en los precios de las prendas de vestir. Así las clases sociales más acomodadas e incluso las incipientes clases medias adquirirán numerosas piezas y complementos de vestir. Arropado por todo ello se desarrolló una estricta etiqueta social con relación al atuendo, las señoras debían cambiarse de ropa siete u ocho veces al día para seguir los dictados de la sociedad. Los siguientes términos, aplicados a los vestidos, son indicativos de las ocasiones en que éstos se utilizaban: vestido de mañana, vestido de tarde, vestido de visita, vestido de noche (para el teatro), vestido de baile, vestido de etiqueta, vestido de casa, y por último, ropa de dormir.

Se crearon numerosos tipos de prendas interiores adecuados a los nuevos vestidos. Además de la camisola, aparecieron las calzas largas o calzones y las enaguas, y toda la ropa interior femenina se llenó de encajes y adornos. Los miriñaques, polisones y corsés, todos ellos imprescindibles para la silueta esculpida del Siglo XIX, se reconvirtieron en nuevos modelos con dispositivos e inventos novedosos, muchos de los cuales fueron patentados. Los aceros y los muelles hicieron posible esta nueva y amplia selección de miriñaques y polisones, haciendo su aparición en la ropa interior y desplazando a los habituales soportes de tela, crin de caballo, ballena, bambú y roatán. La invención de los objetos de acero en 1929 hizo que los corsés fueran realmente eficaces para moldear la silueta femenina. Las mujeres los siguieron considerando la prenda interior imprescindible hasta principios del Siglo XX.

TENDENCIAS
prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas. 
Una época en donde los cánones de belleza imponían ciertas características para parecer mujeres ideales. Así muchas mujeres para lograr este ideal llegaban a poner en riesgo su salud.
No estaba bien visto lucir la piel morena, (ya que así lucia la clase trabajadora luego de pasar largas jornadas a la luz del sol)por este motivo utilizaban sustancias muy peligrosas para blanquear la piel que contenían plomo o arsénico. Llegaban a marcarse aun mas el color de las venas para que no se dude de su delicadeza cutánea.
Los cabellos blancos y ondulados daban un look juvenil, para lograr esto recurría a rizadores, permanentes o postizos. Por el contrario los cabellos lacios estaban mal vistos por la sociedad ya que eran sinónimo de un carácter caprichoso.
Para afinar la cintura, las mujeres de la época llegaban a estrechar su figura con ajustadísimos corsés que llegaban a deformar los órganos internos, y en algunos casos hasta provocar la muerte.
Las feministas fueron las primeras que consiguieron que se aceptara el maquillaje de color. Las actrices, que acostumbraban a maquillarse en escena, comenzaron a lucir color fuera del ambiente teatral. De esta forma muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con colorete, rimel y a teñirse el cabello con henna.

VISIÓN GENERAL.
Con la disminución de la agitación, las mangas comenzaron a aumentar de tamaño y la silueta de la década de 1830 una forma de reloj de arena llegó a ser popular otra vez. La silueta de moda en el año 1900 fue el de una mujer madura, con el pecho prominente y las caderas curvilíneas. La "salud corsé "de este período aumentaba la presión desde el abdomen y creó una curva de silueta S.
 En 1897, la silueta era más delgada y alargada de una manera considerable.  Blusas y vestidos formaron un "pecho de paloma", hicieron la forma de principios del siglo 20 que miró por encima de la cintura estrecha, que descendía de atrás hacia adelante y fue acentuada a menudo con una faja o cinturón.  Escotes con el apoyo de los collares de huesos muy altos.
  Faldas que rozaban el suelo, a menudo con un tren , incluso para los vestidos de día, a mediados de la década.

ROPA DE DEPORTE.
Sin pretensiones,la ropa fue usada para actividades al aire libre y viajar. La blusa , un traje con un corpiño o de la cintura como medida del hombre con una camisa de cuello alto, fue aprobada para usar en el díacomo vestimenta  informal y se convirtió en el uniforme de las mujeres trabajadoras.  Lana o tweed ( o en francés) tailleurs (aparece hasta los tobillos faldas con chaquetas a juego,) las damas de la moda los llevaban con zorro pieles y sombreros grandes.  Dos nuevos estilos de sombreros que se hizo popular a finales del siglo fueron el capó del automóvil para montar a caballo y el sombrero de marinero usados para los partidos de tenis, montar en bicicleta y jugar al croquet.

LA REBELIÓN DE LA ALTA COSTURA 
Esta década marcó el florecimiento pleno de París alta costura como árbitro de estilos y siluetas de mujeres de todas las clases.Los diseñadores enviaron modelos de moda o maniquíes de la carreras de Longchamp llevar a la última moda, y de la moda fotografías identificó a los creadores de vestidos de particular. En 1908, una nueva silueta emergió de Callot Soeurs , Vionnet en la casa de Doucet , y lo más importante, Paul Poiret . El estilo se llama diversamente Merveilleuse, Directorio, y el Imperio después de la moda de la vuelta del siglo XIX , que se parecían en sus faldas y se crió cinturas estrechas.
 Los nuevos estilos destacados lo formaban vestidos de forma ajustada con cintura alta o indefinida, o hasta los tobillos y las faldas largas junto a chaquetas túnica similares, y requiere un diferente "línea recta" de corsé. El corresponsal en París para Vogue describió esta nueva imagen como "más recto y más recto ... menos busto, menos las caderas y la cintura más delgada ... ¿cómo, qué gracioso, lo elegante ...!

PEINADOS Y SOMBREROS 
Enormes sombreros (broadbrimmed) se usaban a mediados de la década, adornados con plumas de masas y, en ocasiones completa con pájaros disecados (masculino colibríes para aquellos que pueden pagarlos), o decorado con cintas y flores artificiales.  Masas de pelo ondulado estaban de moda, arrastrado a la parte superior de la cabeza (si es necesario, sobre los cojines de crin llamado "ratas") y se reunieron en un nudo. Sombreros grandes fueron usados con trajes de noche.   A finales de la década, los sombreros tenían alas más pequeñas caídas que daba sombra a las coronas de la cara y profunda, y se mantuvo el efecto global de altos cargos.

LA MODA DE LOS NIÑOS
La moda de las niñas de este período de tiempo imitar las mujeres mayores de la misma época.  Las niñas llevaban vestidos de la rodilla, con adornos en el bajo, como encajes y bordados similares a los vestidos de lencería femenina. Normalmente, zapatos negros y medias de lana se combinaban con el vestido. El cabello se usaba por lo general largo y rizado, con adornos de cinta. Para jugar, bombachos y jerseys de lana eran aceptables. 
Un nuevo intento se hizo el diseño de las prendas que son más adecuados para la práctica mediante el diseño de los vestidos de las niñas de manga corta. Los muchachos encuentran consuelo en blusas estilo ruso. 
  La ropa de moda para los niños incluye trajes de marinero , que consiste en una camisa con cuello marinero y pantalones o pantalones cortos. Para los coches, los niños llevaban una camisa con pantalones cortos, una gorra y gafas. 

CURIOSIDADES



lunes, 21 de febrero de 2011

1910 - 1920

INTRODUCCIÓN.
La Moda en los años 1910-1919 se caracteriza por una rica y exótica opulencia en la primera mitad de la década, en contraste con el sentido práctico de prendas usadas durante la Gran Guerra . Los pantalones de los hombres se llevaban esposado a los tobillos y arrugado.Las faldas se levantaron de la longitud del suelo a muy por encima del tobillo, las mujeres comenzaron a cortarse el pelo, y el escenario estaba listo para la nueva moda radical asociada a la edad del jazz.

TENDENCIAS.
La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior,
de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue marcar pecho
ni cintura, por medio de los corsés alisadores, imagen de
barril. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que
se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico, axilas y
piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se
llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se
acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelo
“ETON”.Silueta mucho más recta, a partir de 1908, sin marcar tanto la cintura, que se eleva, gustando el talle imperio, en una mirada retrospectiva, que parece añorar el pasado napoleónico. Surge un gusto por lo oriental y se adapta la moda que exportan “les Ballets russes de Diaghilev”. Cambio radical en la ropa interior: nada de corsé, nace el sujetador, las faldas se estrechan tanto en su vuelo que casi no dejan andar, los sombreros son muy anchos, la silueta es un triángulo invertido, surgiendo el escote en V. Antes de la guerra se añade a la silueta una sobrefalda con mas vuelo por la rodilla. Los sombreros se reducen y comienza la ropa deportiva, para practicar los deportes de la época, patinaje, esquí, tenis, etc.
 Las damas elegantes van ahora mucho más relajadas que unos años antes: lucen indumentarias mucho más cómodas: vestidos que no oprimían la cintura, telas más ligeras y faldas más cortas. Hasta los sombreros se habían librado de la felpa y los llorones, y lo que es más importante: sin corsé que las oprima.  
 Poco después de liberar a las mujeres del corsé Poiret decidió en 1910 inmovilizarles las piernas con la desprestigiada falda trabada, que las obligada a andar dando pasitos minúsculos
Aparecieron los primeros Magazines de la moda donde se disponían las novedades de este género.

MAQUILLAJE.
Las mujeres cambiaron su aspecto blanco por la apariencia natural del polvo facial rosado, creado por la cosmetóloga polaca Helena Rubinstein. En Norteamérica, su colega Elizabeth Arden promovía los tratamientos faciales que empezaban -igual que hoy- con un baño de vapor caliente para limpiar la piel. La I Guerra Mundial le restó importancia al maquillaje. En 1914, los labios rojos y algo de vaselina en los párpados, eran suficientes

Primera Guerra Mundial

 Los cambios en la forma de  vestir durante la Primera Guerra Mundial fueron dictadas más por necesidad que por la moda. Como más y más mujeres se vieron obligadas a trabajar, exigieron la ropa que se adapta mejor a sus nuevas actividades, las cuales derivan de la blusas y trajes a medida.  Los eventos sociales se aplazaron a favor de más compromisos urgentes y la necesidad de llorar al creciente número de muertos, las visitas a los heridos y la gravedad general de la época significaba que los colores más oscuros y más simple cortes se convirtió en la norma. Un nuevo blanco y negro.  Se redujo la enagua de su túnica y falda de conjuntos, la simplificación de vestir y acortar las faldas en un solo paso. En 1915, el debido Bon Ton Gaceta mostraba faldas por encima del tobillo. Estos fueron llamados los "crinolina guerra" por la prensa de moda, que promueve el estilo como "patriótica" y "práctica".
  Además las personas se vestían menos extravagantes, debido al esfuerzo bélico. Según Elieen Collard, Coco Chanel se dio cuenta de esto y creó la nueva innovación de la joyería de fantasía. Ella sustituye collares caros con cuentas de vidrio o cristal. "Sin clasificación a tamaño, las perlas que se mezcla con otros granos de joyería original para usar con sus diseños", que se inspiraron en las mujeres para incorporarse a la fuerza de trabajo.

GUSTO ORIENTAL
Durante los primeros años de la década de 1910 la silueta de moda se hizo mucho más ágil, fluida y suave que en el 1900. Cuando los Ballets Rusos realizaron Sherezade en París en 1910, una locura por el orientalismo se produjo. El modisto Paul Poiret fue uno de los primeros diseñadores en traducir esta moda en el mundo de la moda.Los clientes de Poiret fueron transformando la moda con pantalones que fluyen, turbantes y colores vivos y las geishas con el exótica kimono .  El Art Nouveau, este movimiento comenzó a surgir en este momento y su influencia fue evidente en los diseños de modistos muchas veces.  Simple sombreros de fieltro, turbantes, y las nubes de tul sustituirán los estilos de sombreros y demás tocados popular en la década de 1900.  También es de notar que los verdaderos desfiles de moda primero se organizaron durante este período de tiempo, por la  primera modista, Jeanne Paquin , quien también fue la primera modista parisina en abrir sucursales en el extranjero :en Londres , Buenos Aires y Madrid .
Dos de los diseñadores de moda más influyentes de la época eran Jacques Doucet y Mariano Fortuny .  El diseñador francés Jacques Doucet destacado en la superposición de colores pastel y sus vestidos gossamery sugirió elaborar el tejido que brilla por la  luz reflejada. Su distinguida clientela nunca perdió el gusto por sus líneas fluidas y materiales ligeros.  Mientras que obedecer las normas de la época dejó poco a la imaginación de la modista, Doucet, sin embargo fue un diseñador de gusto inmenso y la discriminación, un papel que muchos han tratado desde entonces, pero rara vez con el nivel de Doucet de éxito.
En Venecia el diseñador Mariano Fortuny y Madrazo fue un personaje curioso, con muy pocos paralelos en cualquier edad.  Por su vestido de diseños que concibió un proceso de plegado especial y nuevas técnicas de teñido.  Él patentó su proceso en París el 4 de noviembre de 1909.  Él dio el nombre de Delfos a su apego a los vestidos que ondulaba de color. El nombre Delphos vino de la estatua de bronce del Auriga de Delfos. Cada prenda fue hecha de una sola pieza de la más fina seda , su color único adquirido por inmersiones repetidas en tintes cuyos colores eran sugestivos de luz de luna o de los reflejos acuosos de la laguna veneciana. Fortuny usó paja de Breton, cochinilla de México y añil del Lejano Oriente. Entre sus muchos devotos se Eleanora Duse , Isadora Duncan , Cleo de Merode , la marquesa Casati , Emilienne d'Alençon, y Liane de Pougy .

LOS PEINADOS Y SOMBREROS 
Grandes sombreros de ala ancha y  amplios con sombra en la cara.Disminuyendo gradualmente a los pequeños sombreros de ala plana. Para llevar con  pelo corto. Fue introducido en París  en 1909 y se extendió a círculos en Inglaterra durante la guerra. Irene Castillo ayudó a difundir la moda de los cortes de pelo corto en los Estados Unidos.Incluso el vello más corto, se complementó con frecuencia con postiches, pequeñas pelucas individuales, rizos, o bollos falsas que se incorporaron en el peinado. 

TENDENCIAS EN LOS HOMBRES.
La capa de saco o abrigo de salón continuaron para reemplazar la levita para un look estructurado y semi-formal de la mayoría de ocasiones. Trajes de tres piezas formado por una capa de sacos que se combina con chaleco (chaleco EE.UU.) y los pantalones se usaban, al igual que la chaqueta y chaleco a juego con pantalones contrastantes o coincidentes.  Los pantalones hasta los tobillos con la vuelta-ups o los puños, y se aumentó la parte delantera y trasera utilizando una plancha de pantalones .La brecha entre los pantalones cortos y los zapatos se rellenó con polainas o botines . 
  Chalecos fijados más bajo de el pecho, y fueron sin cuello.
El blazer,  azul marino o de colores brillantes o rayas de franela, escudo cortado como un abrigo saco con bolsillos y botones de bronce, se usaba para el deporte y otras actividades informales.
  La chaqueta Norfolk permaneció de moda para el rodaje y resistente actividades al aire libre.  Estaba hecha de tweed o tela similar y aparece vinculado con pliegues a cuadros sobre el pecho y la espalda, con un cinturón de tela. Llevado a juego con pantalones ( pantalones bombachos ), se convirtió en el traje de Norfolk, propicio para el ciclismo o el golf con la longitud de las medias de la rodilla y zapatos bajos, o para la caza con botas fuertes o zapatos con polainas de cuero.
  El corte frac fue usado todavía para las ocasiones formales de día en Europa y las principales ciudades y en otras partes, con pantalones a rayas.
El vestido de noche más formal sigue siendo un frac negro y pantalones con un chaleco oscuro o claro.El traje de noche fue llevado con una corbata de lazo negro y una camisa con cuello alado.  El menos formal ,esmoquin o frac , contó con un collar de chal con paramentos de seda o satén, por lo general tenía un solo botón. Chaquetas de cena, llevadas con una camisa blanca y una corbata oscura, fueron ganando aceptación fuera de cenas familiares.
  De longitud por la rodilla y acabados en la pantorrilla. Los abrigos fueron usados durante el invierno.  Los abrigos de pieles se usaban en los climas más fríos.

VESTIMENTA PARA NIÑOS.
La moda para niños en la década de 1910 evolucionó en dos direcciones diferentes, el vestido del día a día y formal. Los niños estaban vestidos con trajes con pantalones que se extendían hasta la rodilla y las prendas de vestir de las niñas comenzaron a ser menos "adultas".La guerra afectó a la evolución en general. Influencia militar en la ropa para los niños pequeños  y la longitud de las faldas de las niñas se cortaron más todavía, por el racionamiento de materiales.


MODISTOS DESTACADOS
Destacan: ELSA SCHIAPARELLI, PAQUIN, MADELAINE VIONNET,COCO CHANEL.

CURIOSIDADES 
Ensayo sobre la moda en la década de 1910.
Desde siempre la moda ha traído consigo un gran impacto, no sólo en el aspecto de la vanidad, sino en los factores económicos, políticos y sociales. En el periodo presidencial de Porfirio Díaz, es cuando la moda tiene su auge en el país, ya que se trató de hacer un México muy similar a Francia, porque éste fue su modelo a seguir. La moda fue un factor muy importante que marcó la división de clases, ya que sólo las clases sociales muy altas, eran las únicas capaces de poder importar sus vestidos o las telas desde Francia, con tal de estar “al último grito de la moda”, las clases medias pretendían seguir este modelo, pero como los recursos no eran suficientes como para poder mandar a hacerse sus vestidos a las grandes casas de costura en Paris, compraban las telas a precios más bajos que se traían de allá, pero no de tan alta calidad, y las mandaban a hacer a las casas de costura en  México, tratando de imitar a las clases altas. Y el otro extremo, el de la clase de los campesinos, la clase olvidada por el gobierno de Porfirio Díaz, su modo de vestir no era para nada parecido al del México afrancesado, al contrario, su modo de vestir era muy sencillo, vestían con mantas, algodón, y un elemento muy característico y muy bello son los rebozos, que tiempo después se fueron tomando por las clases altas, los rebozos de las llamadas “Adelitas” eran de algodón y muy coloridos.  
La  moda fue un factor social my importante para la época, ya que fue una lucha de clases, todos querían estar a la moda en ese entonces, porque denotaba poder, y se decía que la posición del hombre estaba determinada por la mujer que tenía y sobretodo por su modo de vestir. Esta época fue denominada “La Belle Epoque”, “The Age Of Opulence”, ya que traía consigo la elegancia del hombre y de la mujer, el lujo en la vestimenta. Desde la tela se podía saber la clase social a la que se pertenecía, ya que para la clase alta, las telas eran muy costosas,  y muy difíciles de conseguir, para las mujeres la vestimenta era muy elaborada, ya que un vestido comprendía el famoso corsé que hacía resaltar el busto y hacer una cintura muy angosta y daban una apariencia seductora, las grandes crinolinas para hacer ver a la mujer con más cadera, esta forma que adquiría el cuerpo al usarse en conjunto fue denominada la llamada silueta “S”, de perfil y de frente podía apreciarse la forma del cuerpo como un reloj de arena,  toda mujer necesitaba y más que nada tenía que verse conforme lo marcaba la sociedad de la época, ya que era la que tenía más influencia en la moda, sin embargo  sólo fue seguida por las clases altas; pasando los años los vetidos tenian la silueta más recta, sin marcar tanto la cintura. Radicalmente cambio la ropa interior; se dejó de usar el corsé a cambio del sujetador, las faldas se estrechaban tanto en su vuelo que casi no dejaban andar, los sombreros eran muy anchos, la silueta era un triángulo invertido, haciendo surgir el escote en V.  Los accesorios fueron elementos fundamentales para el desarrollo de la vestimenta, también fueron llamados “little etceteras of fashion” como lo fueron los sombreros, las pieles, los guantes, los zapatos. Los sombreros fueron muy peculiares, ya que eran enormes y adornados con plumas, se decía que entre mayor cantidad de plumas, mayor era el status de la persona, en ocasiones hasta llegaban a poner al pájaro completo para hacer notar que eran de la clase alta, el peinado fue un tema también muy importante, el modelo ideal era tener el cabello ondulado y largo, ya que esto las hacía ver más elegantes, en cuanto al maquillaje, no se usaba porque se decía que era símbolo de vulgaridad, lo único que se hacía era aplicarse un poco de vaselina en los párpados y apretar sus mejillas para lograr un efecto rosado y morderse los labios para que quedaran rojos, en esa época se proponen los faciales por Elizabeth Arden, y sacó varios productos comerciales para el cuidado de la piel, los cuales fueron muy bien aceptados. Las medias eran accesorios de gran relevancia también, ya que éstas debían ser cuidadosamente coordinadas de acuerdo al vestido que se usara, algunas eran hechas de algodón, otras  de lana, éstas eran prendas que denotaban lujo y elegancia. Los zapatos que se usaban eran llamados de punta de almendra, y se decía que una mujer de clase media por lo menos debía tener 12 pares de zapatos. Los perfumes que se usaban eran con aromas exóticos y florales, los que mayor impacto tuvieron  fueron los de aroma a rosas y lavanda. En la clase alta, se tenían vestidos para toda ocasión, y era necesario tener varios vestidos para las diversas actividades que se realizaran como por ejemplo para el five o’clock tea, los paseos, las visitas, el vestido de noche, etc.
Otro aspecto muy importante que abarca el tema de la moda es la economía, ya que en este periodo es cuando más se invierte, los comerciantes supieron aprovechar muy bien el motivo de los festejos del centenario de la Independencia, se hicieron bailes muy a menudo, conciertos para todas las clases sociales y pláticas,  tanto mujeres como hombres compraban vestimenta nueva para salir a cada baile, sombreros, guantes, zapatos fueron un éxito económico, las casas de a alta costura comenzaron a  hacerse cada vez más populares y personas de la clase media querían vestidos como las de clase alta, así que compraban telas de “segunda mano” traídas de Francia para poder hacerse su indumentaria, en las casas de alta costura, en esta clase, los vestidos se podían usar más de una vez, a diferencia que en la clase alta para cada ocasión se mandaban a hacer vestidos nuevos.
En cuanto a los hombres, también tenía una gran variedad de trajes, los había desde los más formales, que eran utilizados para ocasiones especiales o reuniones muy importantes, éstos eran los trajes de cola de pato, y para ocasiones menos formales, eran los trajes con el saco más corto. El sombrero también fue un elemento fundamental dentro de la vestimenta del hombre, y los había de diferentes tipos, los altos eran para las ocasiones de gran relevancia, ya fueran cenas, bailes, etc. Y los sombreros bajos que eran aquellos para el uso común. Un elemento que también se usó mucho, fue el bastón. En cuanto al cabello, era corto y bien recortado, el bigote fue también un símbolo de distinción, pero sólo entre jóvenes y personas ya mayores  porque los jóvenes, generalmente se dejaban crecer el bigote, mientras que los mayores, se lo cortaban. Sus zapatos eran hechos a mano, se consideraba a la sastrería inglesa la mejor del mundo, en la cual, los hombres mandaban a hacer sus zapatos y los sastres guardaban los mejores modelos para sus clientes frecuentes o consentidos.
Para fines del año de 1912, los vestidos de las mujeres comenzaron a tomar otra forma, una menos ostentosa como lo había sido, gracias a Paul Poiret se elimina el corsé, ya que en muchas ocasiones había causado daños médicos a las mujeres por la presión del mismo y además se necesitaba de otra persona para colocarlo y tardaba mucho, los sombreros fueron reduciendo su tamaño, pero todo esto sin perder la elegancia que lo caracterizaba, la moda en los hombres por supuesto también se hizo presente, ellos usaban  trajes, que claro como toda moda, fueron modificando, se fueron haciendo cada vez más simples hasta llegar a los que actualmente se usan. Los colores que en los vestidos se usaban para mujeres adultas eran tonos mas obscuros, mientras que para mujeres mas jóvenes su utilizaban los colores pasteles, se empieza a utilizar el maquillaje en las mujeres, las personas de clase media comienza  a utilizar el rebozo  que es una prenda legendaria se usó como un accesorio que también denotaba elegancia, se empezó a adoptar como una manera de vestir. El rebozo no sólo pertenecía a la clase media, de hecho la mayoría de la población indígena los usaba,  como actualmente lo hace,  éstos tenían un a infinidad de diseños, y gran variedad de colores, eran usados no por moda, sino por necesidad de estar presentes en la revolución, eran una gran ayuda, para la revolución, ya que con ellos además de abrigarse, cargaban a los bebés en su espalda, tradición que continúa vigente hasta nuestros días con las ahora mal  llamadas “marías”. La indumentaria de la “Adelita” es muy bonita, ya que nos refleja el folklore mexicano, nos muestra la otra parte del México no desarrollado, ésta era ropa práctica, no tenía  el toque “chic” ni de tanta  elegancia, y era totalmente diferente a las clases altas, era tela de algodón, de manta, y algunos de seda, los colores eran obtenidos gracias a los tintes naturales, eran colores muy llamativos y además con bordados de flores o animales,  se comenzaron a pintar paisajes en los rebozos, así como también se notaba el uso de lentejuela y cuentas, estos los usaban las mujeres de la clase alta,  las faldas eran largas, hasta los tobillos, usaban blusas de manga larga y cuello alto y botas que eran estilo ”Jalisco” con botones o agujetas, en el vestido se usaba una banda completa en la cintura pegada a los costados hacia atrás y con un moño de mariposa y colas, esta banda era de tela de algodón y con encajes que hacían juego al vestido, otro elemento que sobresalió fueron las famosas carrilleras, en las cuales se colocaban las balas de las armas durante la revolución, el papel de la “Adelita” desempeñó una tarea muy importante, ya que gracias a ellas, sus maridos podían mantenerse alimentados y sanos durante la guerra, y también  tuvieron participación durante ésta, debido a que ellas siempre estaban detrás de sus maridos y entraron a apoyar en la guerra, llegaron a ser mujeres soldado, eran muy respetadas, la figura de  la “Adelita”  es muy representativa de la época, por todo lo que logró ya que ahora la nueva imagen era la de una mujer trabajadora, que luchaba por obtener derecho , y sobretodo el derecho, que hasta entonces era solo privilegio de los hombres ,el  papel que desempeñaron, fue motivo de inspiración para que se hicieran corridos musicales en honor a ellas.
Los hombres campesinos eran un poco más sencillos en su manera de vestir, aunque ya se les denominaba charros pues sólo usaban un pantalón y una camisa blanca de manta y por supuesto sin olvidar su gran sombrero que sin duda fue y ha sido un símbolo que recordamos de la revolución, estos llamados charros, dieron pauta para los charros que hoy en día conocemos.
Un aspecto importante dentro de este periodo fue que los aristócratas, preferían ir al hipódromo, ver las carreras de caballos, preferían los valses y las polkas, asistir al teatro, ver a las grandes óperas, mientras que los campesinos preferían ir a las peleas de gallos, corridas de toros, y les gustaba escuchar los jarabes.
 A partir de1912 a 1914 hubo grandes innovaciones dentro de la industria del vestido ya que en este periodo la mujer se caracteriza por ser renovadora y estar muy apegada a la moda, y las modificaciones el vestido. Cabe mencionar que hacia el año de 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Para las fiestas se elegían los vestidos escotados y abrigos largos hechos de pieles o traje con chaqueta para calle, se elimino la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se llevaba sola, perdió su vuelo. De igual manera se usaban vestidos  con flecos y bolsitos pequeños. Se pierde la figura “S”, ya que fue perdiendo su importancia. En esta década se puede destacar que las faldas ya son un poco más cortas, lo cual causó polémica porque se decía que las piernas eran un símbolo my sensual y provocaban  a los hombres  y el corte de cabello   “ETON” que se caracteriza por ser muy corto. El maquillaje de estos años comienza a tomar importancia y empieza a renovarse, se caracteriza porque usan en los labios un tono muy rojo, y en los ojos  usan sombras oscuras. Uno de los personajes más polémicos que inició con el cambio y además de que era una vedette, fue María Conesa, desde tiempo antes, se le había considerado como una persona vulgar, pero era una mujer muy sensual, era actriz y cantante, se burlaba del gobierno de algunos presidentes  y se dice que tuvo que ver con algunos personajes, tales como Pancho Villa y Álvaro Obregón de quien se dice que llegó a influirlo en algunas decisiones y con Pancho Villa, simplemente  se dice que él trató de estar con ella, pero Conesa le dijo  “nanay, esta chinche no brinca en su petate mi general”.
Podemos concluir que la moda siempre ha sido de gran impacto, y lo seguirá siendo, a través del tiempo se va modificando según sea el periodo en que nos encontremos, pareciera que no, pero la moda está de acuerdo a la situación económica en la que el país se encuentre, como se pudo observar durante el gobierno de Porfirio Díaz, actualmente se ha perdido un tanto el sentido de la moda en cuanto a lo mexicano ya que sólo se copian los modelos del país del norte, de Los Estados Unidos, en cierto sentido se está perdiendo un poco la identidad, claro hay quien todavía usa vestidos tan bonitos tan coloridos, pero sólo en los pueblitos, esa tradición todavía no se pierde en un cien porciento y claro están los famosos mariachis que son la más bella tradición mexicana y es algo que nos caracteriza.
La moda siempre viene a revolucionar, no es sólo la forma de vestir, sino  la expresión a través del vestido ya que cuando nos vestimos de alguna manera, es la forma en que te expresas hacia los demás, es la primera impresión de quien eres, con ella se puede reflejar la personalidad de cada quien, es una forma de originalidad, la ropa determina  la época en la que vivimos.
En el porfiriato pudimos apreciar  la gran diversidad de vestimenta que se usó,  la gran variedad cultural que tuvimos en el país, y aunque pareciera que todo estaba en  torno a la clase alta, en realidad no, en este ensayo pudimos apreciar  la gran diversidad cultural que hubo en México durante este periodo, y no sólo en las mujeres, sino también en los hombres, hasta en la música que hubo en la época, desde las más grandes orquestas hasta los corridos que se hacían respecto a lo que pasaba.

sábado, 19 de febrero de 2011

1920 - 1930

La década de 1920 es la década en la que la moda entra en la era moderna.  Fue la década en la que las primeras mujeres se liberaron de la constricción de la moda y comenzaron a usar ropa más cómoda (por ejemplo, faldas cortas o pantalones).  Los hombres también abandonaron la ropa demasiado formal y comenzaron a usar ropa deportiva por primera vez.  Los trajes que los hombres usan hoy en día todavía se basan, en su mayor parte, en la que  los hombres llevaban a finales de 1920.   La década de 1920 se caracterizan por dos períodos distintos de la moda.En el cambio de década de 1920 avanzaba lentamente, ya que muchos eran reacios a adoptar nuevos estilos. Desde 1925, el público abrazó apasionadamente los estilos asociados a la locos años veinte. Estos estilos siguen caracterizando la moda hasta principios de 1932.

ENTRADA A LOS AÑOS 20 
  Después de la Primera Guerra Mundial , Estados Unidos entró en una era de prosperidad y, como resultado de su papel en la guerra, salieron a la escena mundial.  Las costumbres sociales se relajaron en el optimismo provocado por la final de la guerra y el auge del mercado de valores . Las mujeres se unieron al mundo laboral en números sin precedentes.  A nivel nacional la prohibición del alcohol fue ignorada por muchos. Hubo una revolución en casi todas las esferas de la actividad humana y la moda no fue la excepción.
  El desarrollo tecnológico de nuevos tejidos y nuevos cierres afectó a la ropa de los años 20.  Las telas naturales como el algodón y la lana eran los tejidos abundantes de la década.  La seda era muy deseada por su calidad de lujo, pero la limitada oferta encareció el producto.  En el siglo 19, la "seda artificial "se hizo por primera vez de una solución de celulosa en Francia.  Después de ser patentado, la fábrica de Estados Unidos comenzó la producción de este nuevo tejido en 1910, esta fibra se conoce como el rayón. Las medias de rayón se hicieron populares en la década como un sustituto de medias de seda. El rayón también fue utilizado en algunas prendas. Muchas prendas de vestir antes de la década de 1920 se cerraban con botones y cordones, sin embargo, durante esta década, el desarrollo de variedades de los ganchos de metal daban más facilidad a la ropa de fijación cerrada. Corchetes, botones, cierres o broches eran utilizados para sujetar la ropa.

MAQUILLAJE
 Se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular.
 Nada combina tanto con los deseos de diversión femenina como un look de vampiresa. Las mujeres fatales de boca roja, cabellos cortísimos y ojos pintados con sombras oscuras, bailaron charlestón y jazz hasta el amanecer.
En el año 1925 aparece en el mercado la primer laca de uñas de color, que rápidamente consiguió miles de adeptas.
La verdadera creación de la época fue el rímel a resistente al agua, tanto Elisabeth Arden como Helena Rubinstein se atribuían la invención. De esta forma esta feroz competencia hizo que el mercado de la cosmética creciera rápidamente.
 A ellas se suma Max Factor, maquillador de teatro y de varias estrellas de cine. Una época en donde se decía que las mujeres parisinas habían descubierto el secreto de la seducción.
 Por su parte Coco Chanel mostraba su morena piel consiguiendo así gran cantidad de imitadoras, según ella la palidez extrema era solo para los pobres que trabajaban encerrados dia y noche. Josephin Baker fue la encargada de revolucionar los cánones de belleza por su estilo y piel negra que comenzó a considerarse hermosa y delicada.

TENDENCIAS
Por primer vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche, ¿y qué se llevaba debajo? La prenda más usada era una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Todo ésto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar.
La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios siglos de peso es enorme.

Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la silueta y los vestidos


Los zapatos están pidiendo a gritos pasarse la noche bailando, por lo que están diseñados para que no resbale el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituye la esencia de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratones de baile.


El principal objetivo de este look era la provocación.
Después de la guerra, los hombres escaseaban y había una competencia feroz; por ello se pusieron de moda las mujeres descaradas y con una imagen tan cuidada que parecía que se pasaban todo el día frente al espejo.

Ropa interior 
Los sujetadores de los años 20 estaban hechos de algodón blanco y eran poco más que corpiños para el busto con una separación adicional.  Algunos sujetadores comprados eran como camisolas y no ofrecían ningún apoyo.   Las chicas se dirigieron a vendar los pechos para aplanarlos, pero muchos aprobaron el lado Symington Lacer , un sujetador que puede ser atado a ambos lados y tiró y tiró para aplanar el pecho.
 Para las figuras juveniles un sujetador satisfaría con encaje seccionado con cinta para el pelo, alineados en la red. Ninguno de los sostenes dio forma al busto, pero algunas señoras buscaban algo más que detener que el busto se tambalee.
En la década de 1930 Triumph, Maidenform, Gossard, Warner Brothers, Spirella, Twilfit y Symingtons eran los sostenes que hicieron el trabajo de separar los senos. Al mismo tiempo, se reconoció finalmente que las mujeres tienen diferentes tamaños de la taza del sujetador y las ventas se duplicaron con los nuevos diseños.

Moda juvenil 
La ropa interior empezó a cambiar después de la Primera Guerra Mundial para cumplir con los ideales de un pecho más plano y  la figura más juvenil. El movimiento por los derechos de las mujeres tenía un fuerte efecto sobre la moda femenina. Lo más importante es que se descartó el corsé de confinamiento, sustituido por una camisa o camiseta y  bragas. A mediados de los años veinte se hizo popular la ropa de interior de una sola pieza. Por primera vez en siglos, las piernas de las mujeres fueron vistas con faldas hasta la rodilla y vestidos cada vez más equipados.  Una mirada más masculina se hizo popular, incluyendo los senos aplanados y las caderas, pelo corto, como el corte bob,Eton y Marcel.

Ídolos 
Una de las primeras mujeres que usan pantalones, se cortó el pelo y rechazar el corsé fue Coco Chanel .  Probablemente la mujer más influyente en la moda del siglo 20, Coco Chanel hizo mucho para fomentar la emancipación y la libertad de la moda femenina. Jean Patou , un nuevo diseñador en la escena francesa, comenzó a hacer de dos piezas de suéter y trajes de falda en jersey de lana de lujo y tuvo un éxito instantáneo para sus vestidos y ropa de deporte por la mañana.  las mujeres de América abrazó la ropa del diseñador como perfecta para su estilo de vida cada vez más activo.
. A finales de los años veinte, Elsa Schiaparelli subió al escenario para representar una generación más joven. Ella combina la idea del diseño clásico de los griegos y los romanos con el imperativo moderno de la libertad de movimiento. Schiaparelli escribió que los antiguos griegos "le dio a sus diosas ... la serenidad de la perfección y el aspecto fabuloso de la libertad." 
Su interpretación de producción propia vestidos de elegante sencillez.  Partiendo de la camisa, la ropa volvió a la conciencia del cuerpo por debajo de la bata.

Moda masculina
En la moda masculina hubo dos períodos distintos en la década de 1920.  A lo largo de la década, los hombres vestían chaquetas cortas para traje, las chaquetas de los viejos tiempos (en trajes y abrigos de mañana con cola) que se utiliza sólo para las ocasiones formales. En los años veinte, la moda masculina se caracterizó por las chaquetas de talle muy alto, a menudo se usaban con las correas. Las solapas en las chaquetas de traje no eran muy amplias, ya que tienden a ser abrochadas en alto. (Este estilo de la chaqueta parece haber sido muy influenciado por los uniformes de los militares durante la Primera Guerra Mundial.) Los pantalones eran relativamente estrechos y rectos y  se usaban más bien cortos para que se mostrasen los calcetines.Los pantalones también comenzaron a ser usados con vueltas en la parte inferior.   En 1925, un pantalo´n más amplio llamado " Oxford Bags "se puso de moda para trajes de chaqueta, mientras que se regresó a una cintura normal y las solapas se ampliaron. Las mangas sueltas (sin una puesta a punto) también comenzaron a ser usadas durante este período. Durante la década de 1920, los chalecos de pecho, a menudo se usaban con una camisa de un solo pecho.En 1920, los hombres tenían una gran variedad de ropa deportiva a su disposición, incluyendo suéteres y pantalones cortos, comúnmente conocidos como ropa interior. Para las ocasiones formales durante el día, un traje de mañana, fue llevado por lo general. Para los hombres por la noche se usaba el smoking corto con la capa de cola, que es visto ahora como antiguo y snob.
El 25 de Octubre de 1929, el llamado Viernes Negro, el colapso de la bolsa puso punto y final a los dorados años veinte. De repente el dinero perdió su valor y en consecuencia los pobres se hundieron más en su miseria y muchas personas acomodadas perdieron su patrimonio de la noche a la mañana. Era el fin de una época...

CURIOSIDADES

Creación de las Ray-Ban e historia.
En 1920, el teniente John MacCready comentó después de un vuelo en globo que el sol no paraba de hacerle daño en los ojos. Contactó con Bausch & Lomb para la creación de unas gafas que protegieran los ojos de los pilotos del sol. En 1937 registraron la patente correspondiente al “Angi-Glare” (Anti deslumbramiento), un dispositivo consistente en una estructura dorada y dos lentes verdes de cristal mineral, que filtraban los rayos infrarrojos y ultravioletas. Los dispositivos de protección visual para el ejército evitaban dolores de cabeza y los molestos brillos de sol, en cierta medida.
Después de esto, lanzaron al mercado las gafas de sol Ray-Ban Aviator, que deben sur forma de gota a los visores de los pilotos. Por cierto, Ray-Ban significa algo como “Barrera de rayos”, que es similar a Anti-Glare, pero mucho más comercial. Los pilotos las hicieron populares e imágenes como la de MacArthur regresando a Filipinas con sus gafas puestas, eran la mejor promoción posible. Su forma, su bajo peso, la oscuridad de las lentes... las convirtieron en un elemento a la vez útil y de moda.
En la década siguiente nacen las gafas Wayfarer con un diseño muy atractivo que se ha convertido en un auténtico clásico, y Ray Ban introduce monturas grandes y llamativas. En los sesenta Ray Ban acomete grandes innovaciones técnicas, con lentes resistentes a los golpes y aparecen nuevos modelos como Olympian y Balorama. Su aparición en míticas películas como Desayuno con diamantes con Audrey Hepburn o Easy Rider con Peter Fonda, contribuyen a su fama mundial.





viernes, 18 de febrero de 2011

1930 - 1940

La modas de la década de 1920 permanecieron durante la mayor parte de 1930, pero a finales de ese año los efectos de la Gran Depresión comenzaron a afectar al público, y un enfoque más conservador de la moda traído de la década de 1920. Para las mujeres, las faldas se hicieron más largas y la cintura fue devuelta a su posición normal en un intento de recuperar  tradicional mirada "femenina". Otros aspectos de la moda de la década de 1920 llevaron más tiempo para ser eliminanados.Los sombreros cloche siguieron siendo populares hasta aproximadamente 1933, mientras que el pelo corto sigue siendo popular para muchas mujeres hasta bien entrada la década de 1930.

LA MODA Y EL CINE 
A lo largo de los años 1930 y principios de los 40, un segundo factor rivalizaba con los modistos de París  como una fuente de ideas de modernidad: el cine estadounidense . Los diseñadores parisinos, como Schiaparelli y Lucien Lelong reconocieron el impacto de los trajes de la películas sobre su trabajo. Lelong dijo: "Nosotros, los modistos, ya no podemos vivir sin el cine pero el cine puede vivir sin nosotros"
  Fue lanzado el  sombrero  Adrian's de terciopelo gastado en punta sobre un ojo por Greta Garbo en Romance (1930) se convirtió en el "sombrero de la emperatriz Eugenia ... Universalmente copiado a una amplia gama de precios, influyó en cómo las mujeres llevaban sombreros para el resto de la década." Los trajes de las películas fueron cubiertos no sólo en el cine y en revistas de aficionados , también revistas de moda influyentes como Women's Wear Daily , Harper's Bazaar y Vogue .
La manga de la bata de hojaldre Adrian's  por Joan Crawford Letty Lynton fue copiada por Macy's en 1932 y vendió más de 500.000 copias en todo el país.  La película más influyente de todos fue el de 1939 Lo que el viento . El "vestido de barbacoa" para Vivien Leigh como Scarlett O'Hara fue ampliamente copiado y en el  traje de boda de Windsor de la duquesa y en Vogue acreditado el "Scarlett O'Hara" mirar con llevar faldas usada sobre las crinolinas de nuevo en la moda de la boda después de una década de la figura-abrazando estilos elegante. 
  En 1937 la película de Lana Turner "que no olvidarán" la convirtió en la primera niña de suéter , un look informal para las mujeres jóvenes basándose en los pechos grandes y empujado hacia arriba por sostenes , que seguía siendo influyentes en la década de 1950, y fue posiblemente el primer gran estilo de la moda juvenil.
  Ropa y accesorios inspirados en los trajes de época de Adriano, Plunkett, Travis Banton , Howard Greer , y otros influenciados por lo que las mujeres llevaban hasta el momento de las restricciones de la guerra en que  se detuvo el flujo de la tela en trajes lujosos de Hollywood.

TENDENCIAS 
Jean Patou , que se había planteado por primera vez faldas a 18 cm del suelo con su" trampa", los vestidos de 1924, habían comenzado a bajar de nuevo en 1927, con el pañuelo Vionnet dobladillo para disimular el cambio. En 1930, ya las faldas y cinturas naturales fueron anunciadas en todas partes. 
  Pero es Schiaparelli a quien se le atribuye "cambiar el esquema de la moda de suave a fuerte, de vagos a definitiva." Se presentó el cierre de cremallera , de fibra sintética, trajes sencillos con toques de color, vestidos de noche diseñados con chaquetas a juego, hombros anchos, y el color rosa fucsia entró al mundo de la moda. En 1933, la tendencia hacia los hombros anchos y cinturas estrechas había eclipsado el énfasis en las caderas de la década de 1920. Los hombros anchos seguirían siendo un elemento básico de la moda hasta después de la guerra.
Los colores predominantes fueron los tonos piel como el marrón claro y el castaño .
Los abrigos de piel eran muy usados en esta época, pero debido a que eran bastante caros sólo podían ser utilizados por la clase rica que solía decorar estas prendas con solapas de seda. Por su parte las chaquetas eran forradas y decoradas con bordados de múltiples colores en terciopelo y lana. Para dar mayor realce, los cuellos y puños se elaboraban con pieles de animales como castor, nutria o visón.
El terciopelo y la pana eran empleadas para la ropa de invierno y se diseñó un nuevo modelo para los trajes de viaje: estos eran mucho más simples y cómodos, con un botón único y enorme en la cintura, lo que lo hacía más entallado
  En contraste con el elegante usado por el "escenario internacional". Como el de los diseñadores británicos como Norman Hartnell hecho, muy suave con vestidos o hinchados mangas revoloteando y la pantorrilla de longitud adecuada para una figura femenina. Sus " blancos de luto " fueron un vestuario de la nueva Reina Isabel que en 1938 visita París inició pequeña moda sobre el blanco para todos.
  Las curvas femeninas se destacaron en la década de 1930 a través del uso de la parcialidad de corte en los vestidos. Madeleine Vionnet fue la diseñadora innovadora en el corte y utiliza este método para crear vestidos escultóricos que moldea y forma a los contornos del cuerpo como cubierto de la forma femenina.
A través de mediados de 1930, la cintura natural era a menudo acompañado por un énfasis en un imperio de la línea.  En los años 30 a finales, se hizo pasar a la espalda, con escotes halter y cuello, pero sin respaldo, vestidos de noche largos con mangas. De noche vestidos con chaquetas a juego fueron usados para discotecas o  teatro, y elegantes restaurantes.
  Las faldas se mantuvo en mitad de la pantorrilla para el día, pero el final de la década de 1930 diseñadores de París se muestra faldas que llegan justo debajo de la rodilla, esta longitud práctica (sin la plenitud desperdicio) se mantendría en el estilo de vestidos de día a través de los años de guerra.
  Otras tendencias de la moda notable en este período incluyen la introducción del conjunto (vestidos se pongan en venta o faldas y abrigos) y la falda pañuelo, encartes, pliegues o fruncidos. El escudo del embrague estaba de moda en este período.
Los guantes eran "enormemente importantes" en este período. Los vestidos de noche fueron acompañados por los guantes hasta el codo, y los trajes de día fueron usados con una longitud de guantes de ópera o corto de tela o cuero.   Los fabricantes y los minoristas introducieron la coordinación de los conjuntos de gorro, guantes y zapatos o los guantes y la bufanda, sombrero y bolsa, a menudo en colores llamativos.Para la primavera de 1936, Chicago 's y Marshall Field's grandes almacenes ofrecen un sombrero negro por Lilly Daché recortado con un lazo de cuero de antílope en "verde Pernod, flor del manzano rosa, amarillo mimosa o rubor clavel y sugirió un bolso de mano para que coincida con el arco.
El pelo corto se mantuvo en la década de 1930, pero poco a poco el cabello se usaba ya en rizos suaves o duros. La mayoría de peinados eran lisos en la corona para dar cabida a un sombrero, con rizos que enmarcan la cara y en los extremos.  El primer " perm " también se hizo popular. Redecillas para el cabello, llamado brazoladas , de terciopelo o de hilados de chenilla, fueron uno de los avivamientos históricos vistos a través de la época.
  Los sombreros eran usados para la mayoría de ocasiones, casi siempre apuntaban hacia un lado y decorado con trocitos de velar red, plumas, cintas o broches.

Belleza
El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción.
 El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine.
El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood.
La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para las empresas de cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en perfectas condiciones.
Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres.


CONSECUENCIAS DE LA GUERRA  
La austeridad en tiempos de guerra llevó a la limitación de la cantidad de ropa nueva que la gente compraba y la cantidad de tela que los fabricantes de prendas de vestir podían utilizar.nylon de población se introdujo en los EE.UU. en 1940, con gran éxito, pero se retiró más tarde porque todos los suministros eran necesarios para usos militares, tales como paracaídas. Cuando las medias de nylon reaparecieron en las tiendas los clientes se peleaban por las primeras entregas.   En Gran Bretaña, la ropa era estrictamente racionada , con un sistema de "puntos", y la Junta de Comercio emitió regulaciones para "Ropa de utilidad" en 1941. Las mujeres que trabajaban en el servicio de la guerra adoptaron los pantalones como una necesidad práctica.  El

MODA MASCULINA
Para los hombres, el efecto más notable de la aleccionadora general asociada con la Gran Depresión fue que la gama de colores se hizo más tenue. Los colores brillantes tan populares en la década de 1920 pasaron de moda. 
En la década de 1930, el " corte cortina " de traje fue defendido por Federico Scholte, a medida que el Príncipe de Gales, estaba tomando el mundo de la moda de los hombres. El traje nuevo era más suave y más flexible que la generación anterior; tela extra en el hombro, luz de relleno, una cintura ligeramente quemada, y las mangas más completa y de forma cónica en la muñeca resultó un corte con pliegues halagador y parte delantera y trasera que mejora la figura de el hombre. La pierna extendida de grande pantalones (el tamaño estándar es de 23 pulgadas en los puños) que los hombres habían usado en la década de 1920 también se convirtieron en cónica en la parte inferior, por primera vez alrededor de 1935. El nuevo traje fue adoptado con entusiasmo por las estrellas de Hollywood como Fred Astaire, Cary Grant y Gary Cooper, que se convirtieron en la nueva moda de tendencias después de la abdicación del Príncipe y el exilio.
En la década de 1930, las nuevas formas de ropa de noche de verano se introdujeron en el caso de los balnearios populares. La chaquetilla blanca de cintura se usaba con una faja en lugar de con un chaleco, fue el modelo de ropa formal de los oficiales británicos en climas tropicales. Esto fue seguido por un esmoquin blanco, simple o de doble pecho. Tanto chaquetas blancas se usaban con lazos de arco negro y pantalón negro adornado con galones en las costuras laterales.

Accesorios
El sombrero más común de este período fue la de Fedora, se usaban a menudo con punta hacia abajo sobre un ojo en un ángulo de libertino.La forma más conservadora Homburgcorbatas eran anchas y de diseños geométricos  audaces populares, incluyendo rayas, y diseños cuadrilátero. también sigue siendo popular, especialmente entre las personas mayores e incluso comenzó a ser usado con  vestidos de noche semiformales en lugar del sombrero de copa, que a su vez se limita a llevar con trajes formales. Las
Las pijamas de los hombres fueron las primeras prendas en ser imitadas por las mujeres. Estas eran largas y hechas en telas finas como la seda y el rosa. Pese a ser una prenda para utilizar en casa, debía hacerse a todo lujo y los aristocráticas pedían que se les añadiera terminaciones de oro o bordados de lana de colores. Asimismo los bordados orientales con letras chinas o japonesas se utilizaban con bastante frecuencia. Las pijamas a cuadros y a rayas también eran lo último de la moda en ese entonces, aunque los diseños eran un tanto discretos.
Restricciones en tiempo de guerra
La austeridad también afecta a la  ropa de hombre civil durante los años de guerra. Los británicos "Traje de utilidad" y los americanos "Suit Victory" fueron hechos de hilos de mezcla de lana sintética, sin pliegues, puños , botones de manga o bolsillos,las chaquetas eran más cortas y los pantalones estrechos.Los hombres que no vestían uniforme podían, por supuesto, continuar usando trajes que ya tenían antes y muchos lo hicieron.

Los hipsters 
Hipster, termino usado en los 40s para referirse a los aficionados al jazz, jazz moderno en particular, popular a principios de esa década. El hipster adoptó el estilo de vida del músico de jazz, incluyendo algo o todo de lo siguiente: manera de vestir, jerga, uso de marihuana y otras drogas, actitud relajada, humor sarcástico, pobreza autoimpuesta, y relajados códigos sexuales. Los primeros hipsters eran generalmente jóvenes blancos adoptando muchas de las formas de los negros urbanos de su tiempo, pero hipsters posteriores emulaban a los anteriores sin conocer, a menudo, los orígenes de esta cultura.
En los primeros días del jazz, los músicos usaban la variante hep para describir a cualquiera que conociera sobre una cultura emergente, negra por lo común, lo cual incluía saber de jazz. Ellos y sus fans fueron conocidos como hepcats. A finales de los años 30, el jazz y su variante swing se habían hecho populares y el termino hep fue reemplazado entre los músicos de jazz por hip. El clarinetista Artie Shaw describió al cantante Bing Crosby como "el primer hip blanco nacido en los Estados Unidos".
Alrededor de 1940, la palabra hipster reemplazo a hepcat, y los hipsters se interesaban mas por el bebop y el hot jazz que por la vieja música swing. Por esos años jóvenes blancos comenzaron a frecuentar comunidades afroamericanas por su música y baile. Estas primeras juventudes divergieron del mainstream debido a sus nuevas filosofías de diversidad racial, exploración sexual y drogas. Los Hipsters permanecían en la misma clase económica que los afroamericanos que emulaban, mientras los Beats se encontraban en clases media y superiores; El estilo del hipster fue así bien arreglado y dandificado, mientras los Beats (a menudo estudiantes de colegio visitando barrios bajos) vestían sandalias y ropas harapientas.
El primer diccionario en listar la palabra hipster fue el pequeño glosario For Characters Who Don't Dig Jive Talk (Jive se refiere a la jerga de los músicos de jazz), publicado en 1944 con el álbum Boogie Woogie In Blue del pianista Harry Gibson, quien actuo como Harry el Hipster. La entrada para hipsters los definía como, "personas que gustan del hot jazz". Este pequeño glosario fue repartido en los conciertos de Gibson por unos cuantos años. No era un glosario completo de la jerga del jazzista, solo incluía las expresiones encontradas en la letra de sus canciones.

Nacimiento del estilo pin-up 
Un Pin-up es una fotografía u otro tipo de ilustración de una chica bonita en actitud sugerente o incluso, nada más que con una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, que suele figurar en las portadas de revistas, comic-books o calendarios, etc. A las modelos que posan para estas obras se las denomina pin-up girls. En la actualidad (principios del siglo XXI), son generalmente modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes o modelos de Alta Costura o Prêt-à-porter, siendo poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso.
Nació en el año 1934 pero no se popularizó hasta 20 años después. Con mujeres famosas como Marion Davies , actriz estadounidense,
 Greta Garbo, actriz cinematográfica sueca.
Greta Garbo foto por Arnold Genthe de 1925.
o Clara bow otra actriz estadounidense.
Clara Bow
CURIOSIDADES